陈立 《秋分》 66cm×96cm 2016年
陈立的辽阔原野
一楼工作室最里面的工作台旁边，陈立正在给他的新作上最后一个颜色。见证一幅作品的诞生是一种很奇妙的感觉。他小心的揭开画纸，仔细地看刚上的颜色，许久之后松了一口气，笑着说还不错。他很认真的说他叫陈立，立正的立。灯光下，他的眼睛很明亮。
工作台紧靠落地窗，河水就在窗外放肆的流淌，隆隆的背景音使人在说话的时候不自觉地提高音量。通常，我们在一个想法冒出来的时候觉得不错，然后就没有然后了。从零开始，不是任何人都有勇气的。可油画专业出身的陈立冒出做绝版木刻的想法以后，就毫不犹豫的做了，敢想敢做的性格使他的画作充满张力。
他说“爱上一个东西要解剖它所有的零件，在工具材料上都要花很多心思。”从刻刀到滚筒再到板子，他尝试用不同的材料做不同的作品。摸索是一个艰难的过程，需要勇气和毅力，更要从一次次的失败中总结经验，从头再来。这些在陈立看来都是必须经历的过程，比起失败，他更期待每一种板子制作出来的效果，达到的理想状态，这种近乎偏执的坚持使他尽情地品尝到了痛并快乐的滋味。从2013年开始做绝版木刻至今，他的尝试使他毁掉了20多个作品，最多的一次毁掉了一个100cm×70cm全开尺寸的画板，那一次，他印了30幅。他说“不理想的作品留下来没有意义。”
喜欢独处的人都有一种孤独感，这种孤独感会形成一种强大的能量，让走近他的人不自觉的沦陷。宽广的内心世界造就了陈立作品的粗犷大气,这种情感在他的作品《夏玉》和《野阔》中表现得淋漓尽致。他说“我喜欢独处，很多人觉得没有朋友很孤独，我觉得不是这样，因为我有追求，不受打扰。”陈立曾写道：“画画同呼吸一样。人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。你要把你自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸。”创作的过程是孤独的，没有高床软枕，没有温玉满怀，有的只是一个人、一块画板，刻刀、线条、头顶的灯光和黑夜里寂寞的流水声。虽是一个人，但却拥有最完整的精神世界，内心住着的那匹烈马尽情地奔腾，化作刀下的粗犷，用最壮丽的辽阔，冲破画面的阻隔，在某个瞬间把你击中，最终使你陷入那迷人的意境中，不愿醒来。